原标题：课程日志05 尚刚《设计的智慧》、《大而能化，含蓄典雅》
2019年7月3日是国家艺术基金2019年度人才培养资助项目《艺术产业新型实践人才培养》课程培训项目的第三天。下午，清华大学美术学院教授、博士生导师尚刚从“大而能化”、“含蓄典雅”两个方面就中国工艺美术的两种审美范式展开了论述。尚刚教授认为最晚在战国时期，中国就已经和其他国家展开了文化交流。然而，交流是双向的，分为深浅两个层次：浅层方面在于单纯的文明输出；深层方面在于对输入国引出学习借鉴。
尚刚教授通过唐三彩、达摩像等案例为线索展开陈述。他认为和中国交流较多的域外文明大国多地处于西方；北朝后期到唐代前期，萨珊波斯和中国交流频繁；唐代的金银器皿造型和丝绸装饰均受到西方文明的影响。
金银器皿方面：皇家大量使用西方造型样式的金银器，“胡瓶”是典型的案例。唐前期，中国众多金银器受西方影响颇深。“洋”者所在多有，但多为“西方造型，中国装饰”，技艺上也多以中国为主，錾刻是最重要的图案做法。而到了8世纪中叶，西方式造型开始中国化，一系列狩猎纹和素面高足银杯展示了这种演变过程。
丝绸装饰层面：源于波斯6世纪中期至7世纪后期的重要纹饰联珠圈纹是另一个交流融合的极好案例。尚刚教授以萨珊式纹样、祆教经典里的联珠野猪头纹样、日神米特拉的化身联珠天马纹样等案例讲述了纹样的改造与演化。
如果说“大而能化”指向的是对其他文化的宽容、吸收；那么“含蓄典雅”则指向对本土文化的自信与物化。所谓“含蓄典雅”是指融入古代元素、优美典雅，属于风格范畴，而实现典雅的手法是“含蓄”。尚刚教授认为，高度文明的时代、高度文明的人群才能欣赏“典雅”。宋代社会化程度高，修文抑武的国策造就了文明最高的古代社会，因此宋代的典雅程度很高。宋代疆土的格局，阻隔了中国和西方的联系，所以“典雅”基本靠中国文明实现，无明显的外来影响。
两宋的含蓄首先体现在瓷器方面。尚刚教授认为：“作品虽然未精工细作，但是绝不炫耀技巧”， 而“工艺美术含蓄典雅的楷模是宋瓷”。通过官窑和民窑的瓷器讲述了其发展，其中定、汝、官、龙泉、青白瓷窑瓷器的典型案例。在唐宋玉带的比较方面，尚刚教授以互联网语言解释了唐宋区别：唐代“高端、大气、上档次”；宋代“低调、奢华、有内涵”。
尚刚教授还在“用”、“质”、“趣”等角度通过具体案例展开了工艺美术作品的案例分析：以西汉长信宫灯、漆奁，唐代上层社会的银香囊（香球）等案例展开阐述“用”；以瓷器、家具展开“质”的阐释；从不同形态的灯具展开“趣”的理解。尚刚教授总结道，向西方多学习的目的在于认识、反观中国自身文明；学习他人，进而成为更好的自己。在今天，学习日志技术手段的实现不难，真正难的是反映当下时代的精神气质。课程结束后，赵子龙老师对尚刚教授提出的“含蓄”和“典雅”做出了进一步解读。理论与实践的紧密结合是本课程和项目的宗旨，在展开具体实践之前，扎实的理论和相关方法论的全面迅速掌握是良好的开端和基础。
当下，国家提倡大力发展优秀传统文化，振兴传统工艺；而尚刚老师今天的课程给我带来了很大的启发。当下中国面临大量国外工艺品涌入的现状，各种西方设计思想、审美标准、生活理念等影响着工艺美术从业者及消费者的心态和习惯。从历史中看，唐代用150年的时间实现了外来文明的中国化，由最初浅层次的作品及技艺的输入输出升华到深层次的消化、吸收、改造、转化，历史的经验已经存在，今天的工艺美术同样需要经历由浅到深的转化阶段，才能塑造出具有中国文化特色的工艺美术品。传统工艺美术蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验。文化价值观念体现在含蓄典雅。“用”“饰”“趣”“巧”四个字体现了传统工艺美术蕴含的思想智慧和实践经验。目前的传统工艺美术要注重实用性、装饰得当；设计体现趣味性，引起使用者的情感共鸣；巧用材料与巧构思，巧妙满足实用性需求，这些都是值得我们反复思考、实践的历史经验。
今日尚刚老师与张敢老师分别从东、西方不同地域中选取典型时期的艺术作品梳理其背后的历史文化特点，可以说，今天的课程是关乎“历史与实践”的课程。尚刚老师对中国古代工艺美术两个重要文化要素“大而能化 、含蓄典雅”进行了解读，并从“用、质、饰、色、学习日志趣、巧、”六个方面，挑选中国古代工艺美术经典案例讲解，引发对当代工艺美术创作的思考。“大而能化”讲的是一种包容态度。中国文明之所以能够延续至今，是因为多民族的不断交流融合、面对外来文化始终坚持融会贯通的理念。“含蓄典雅”则是中国以儒家、道家精神为依托所特有的艺术风格，通过近似类型学的研究总结出古代典型时期艺术作品在造型、功能、设计理念等多种要素中所共有的审美情趣。今天的学习对我的启发主要是对“历史”的关注。我们一直在讲传承创新，但是以往自己的作品对于传统的借鉴显然过于浅显，很少有过这样带有研究性的思考比较。这使我意识到，学习日志对于今后的创作，除了工艺技法本身之外，应该多关注其背后的文化意义。返回搜狐，查看更多
